Los fans de Depeche Mode estamos más emocionados que nunca, porque se ha confirmado la fecha de lanzamiento de su nuevo disco, Memento Mori, que va a estar disponible el 24 de marzo por Columbia Records.
Y por si fuera poco hace unos días han anunciado nuevas fechas de su gira mundial y México esta dentro con una fecha y posiblemente con rumores de la segunda si hay sold out en la preventa para el concierto del 21 de septiembre y la preventa se abre el día viernes 24 de Febrero de las 2 de la tarde hasta la 11:30, Ticker Master. suerte para todos.
Ya se estrenó el primer sencillo, “Ghosts Again”, que fue presentado en secreto en un evento de lanzamiento en Berlín en octubre del 2022. La rola esta muy nostalgica, con la lírica evocadora de Dave Gahan que dice cosas como (wasted feelings, broken meanings… a place to hide the tears we cry). “sentimientos desperdiciados, significados rotos… un lugar para esconder las lágrimas que lloramos” y con una figura hipnótica de guitarra de Martin Gore sobre un ritmo optimista y alivianado.
El sencillo está disponible ya en todas las plataformas digitales y también como parte de la preventa de Memento Mori, que puedes adquirir en vinil, CD, cassette y digital.
Dave Gahan mencionó que la canción tiene “ese equilibrio perfecto entre melancolía y alegría” y Martin Gore dijo que es raro que graben una rola que él no se harte de escuchar.
El diseñador de la portada y del arte de Memento Mori, Anton Corbijn, también se aventó la interpretación visual de “Ghosts Again”, que está bien padre en tonos contrastantes pero mimetizado.
Depeche Mode es una de las bandas más icónicas y fascinantes de la historia de la música electrónica. Desde sus inicios en 1980, han sido innovadores y han dejado una marca indeleble en la industria musical.
La banda fue fundada en Basildon, Essex, Inglaterra, y está compuesta por Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher. Su música se caracteriza por la fusión de sonidos electrónicos, el uso de sintetizadores y secuenciadores, y letras oscuras y melancólicas.
Eran amigos de la escuela, decidieron formar una banda. Clarke era el principal compositor y tocaba la guitarra y los teclados, mientras que Gore tocaba principalmente la guitarra y Fletcher tocaba el bajo.
La banda originalmente se llamaba “Composition of Sound” y tocaban principalmente música instrumental. Sin embargo, después de que Dave Gahan se unió como vocalista, la banda cambió su nombre a “Depeche Mode”, que es una referencia a una revista francesa de moda.
La anécdota principal de cómo Dave Gahan se unió a la banda, es bastante interesante. Resulta que Vince Clarke, Martin Gore y Andrew Fletcher estaban buscando un vocalista y habían organizado una audición en el jardín de la casa de Clarke. Varios candidatos se presentaron a la audición, pero ninguno parecía encajar con lo que la banda estaba buscando en un momento.
Dave Gahan llegó a la casa para visitar a su amigo, que también estaba en la audición. A pesar de que no tenía experiencia previa cantando en una banda, Clarke y los demás miembros de Depeche Mode quedaron impresionados por la voz de Gahan y le pidieron que cantara algo para ellos. Gahan cantó “Heroes” de David Bowie y su actuación los dejó impresionados
Después de la audición, Gahan se unió oficialmente a Depeche Mode como su nuevo vocalista. Desde entonces, ha sido una parte integral de la banda y ha contribuido en gran medida a su éxito y evolución musical.
Es interesante pensar que si Dave Gahan no hubiera aparecido en la audición de Depeche Mode, tal vez la historia de la música electrónica hubiera sido muy diferente. Pero gracias a esa casualidad, la banda encontró al vocalista perfecto y creó algunas de las canciones más icónicas de la música electrónica.
El primer sencillo de Depeche Mode, “Dreaming of Me”, fue lanzado en 1981, seguido por su álbum debut “Speak and Spell”. El álbum fue bien recibido por la crítica y contenía varios éxitos, como “New Life” y “Just Can’t Get Enough”.
A pesar del éxito inicial de la banda, Vince Clarke dejó el grupo después del lanzamiento del álbum para formar Yazoo (también conocido como Yaz en los Estados Unidos) y luego Erasure. A pesar de la partida de Clarke, Continuaron como trío y su música se volvió más oscura y experimental en los siguientes álbumes.
Desde entonces, han seguido evolucionando su sonido y ha lanzado varios álbumes clásicos que han influido en una gran cantidad de artistas de música electrónica. A lo largo de su carrera, la banda ha enfrentado desafíos personales y creativos, pero ha superado estos obstáculos para seguir siendo una de las bandas más influyentes e icónicas de la música electrónica.
A lo largo de su carrera, han lanzado 14 álbumes de estudio, incluyendo “Speak and Spell” (1981), “Music for the Masses” (1987), “Violator” (1990), “Songs of Faith and Devotion” (1993) y “Ultra” (1997).
Además, Depeche Mode ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y ha sido influyente en la introducción del sonido electrónico en la música popular. Algunos de los sencillos más populares de la banda incluyen “Personal Jesus”, “Enjoy the Silence”, “People Are People”, “Policy of Truth”, “Master and Servant”, “World in My Eyes”, “I Feel You” y “Never Let Me Down Again”.
Uno de los videos más emblemáticos de Depeche Mode es el de la canción “Enjoy the Silence”, que fue dirigido por Anton Corbijn y ganó varios premios en la MTV en 1990. El video fue filmado en Alguer, Italia, y presenta a Dave Gahan vistiendo un traje blanco y caminando por diferentes paisajes, mientras lleva una silla a cuestas. El video fue filmado en blanco y negro, con la excepción de una sola toma en la que un paisaje desértico es iluminado por un haz de luz roja. El video fue un gran éxito y se convirtió en uno de los más icónicos de la banda.
Hay varios documentales oficiales que los fans pueden disfrutar. Aquí te menciono algunos:
“101” (1989): Este documental fue dirigido por el cineasta D.A. Pennebaker y sigue a la banda durante su gira “Music for the Masses” en 1988. El documental incluye entrevistas con los miembros de la banda, así como imágenes de su espectacular concierto en el Rose Bowl en Pasadena, California.
“Devotional” (1993): Este documental sigue a Depeche Mode durante su gira “Devotional” en 1993 y presenta entrevistas con los miembros de la banda, así como imágenes de su espectacular espectáculo en vivo.
“Some Great Videos” (1998): Este es un recopilatorio de algunos de los mejores videos musicales de Depeche Mode, incluyendo “Just Can’t Get Enough”, “People Are People”, “Enjoy the Silence” y muchos más.
“The Videos 86>98” (1998): Este documental es similar al anterior, pero se centra en los videos de la banda de los años 80 y 90.
“Depeche Mode: Touring the Angel – Live in Milan” (2006): Este es un concierto en vivo de la gira “Touring the Angel” de Depeche Mode en 2006, filmado en el estadio San Siro en Milán, Italia.
“Depeche Mode: Spirits in the Forest” (2019): Este documental sigue a seis fans de Depeche Mode de todo el mundo y presenta imágenes de su gira “Global Spirit Tour” de 2017/2018. El documental también incluye imágenes en vivo de la banda.
Estos documentales ofrecen una mirada fascinante a la historia de Depeche Mode, su música y su impacto en la cultura popular.
Han colaborado con muchos DJs famosos y ha tenido varios remixes de sus canciones hechos por artistas reconocidos. Aquí te menciono algunos de los DJs más famosos que han trabajado con Depeche Mode:
François Kevorkian: Este DJ y productor francés es conocido por su trabajo en el remix de la canción “World in My Eyes” de Depeche Mode.
Flood: Este productor británico ha trabajado con Depeche Mode en varios de sus álbumes, incluyendo “Violator” y “Songs of Faith and Devotion”.
Tim Simenon: Este DJ y productor británico ha trabajado con Depeche Mode en el álbum “Ultra” y también ha remezclado varias de sus canciones.
Goldfrapp: Este dúo británico ha colaborado con Depeche Mode en la canción “Nothing’s Impossible”, que fue incluida en el álbum “Playing the Angel”.
Trentemøller: Este DJ y productor danés ha hecho varios remixes de las canciones de Depeche Mode, incluyendo “Wrong” y “Should Be Higher”.
Sasha: Este DJ y productor británico ha remezclado la canción “Dream On” de Depeche Mode.
Eric Prydz: Este DJ y productor sueco ha remezclado varias canciones de Depeche Mode, incluyendo “Personal Jesus” y “Never Let Me Down Again”.
Aquí te listamos algunas frases emblemáticas de las letras de exitosas canciones de Depeche Mode:
- “I don’t want to start any blasphemous rumours, but I think that God’s got a sick sense of humour” – Martin Gore en la canción “Blasphemous Rumours” (No quiero comenzar ningún rumor blasfemo, pero creo que Dios tiene un sentido del humor enfermo).
- “I’m taking a ride with my best friend, I hope he never lets me down again” – Dave Gahan en la canción “Never Let Me Down Again” (Estoy dando un paseo con mi mejor amigo, espero que nunca me decepcione de nuevo).
- “Words are very unnecessary, they can only do harm” – Martin Gore en la canción “Enjoy the Silence” (Las palabras son muy innecesarias, solo pueden hacer daño).
- “People are people, so why should it be, you and I should get along so awfully” – Martin Gore en la canción “People Are People” (La gente es gente, así que ¿por qué debería ser, que tú y yo nos llevemos tan mal?).
- “I feel you, your sun it shines, I feel you, within my mind” – Dave Gahan en la canción “I Feel You” (Te siento, tu sol brilla, te siento, dentro de mi mente).
- “Just can’t get enough” – Martin Gore en la canción “Just Can’t Get Enough” (Simplemente no puedo tener suficiente).
Algo que no se ha mencionado es que Depeche Mode ha sido reconocido por su activismo y su compromiso con causas sociales y políticas. La banda ha apoyado a organizaciones benéficas y ha participado en conciertos a beneficio de causas como la lucha contra el VIH/SIDA y la promoción de la paz mundial. Además, la banda ha utilizado su música para abordar temas importantes como la política, la religión y el amor.
En resumen, Depeche Mode es una banda que ha dejado un legado duradero en la música electrónica y ha influenciado a muchas bandas que han venido después de ellos. Su música sigue siendo relevante hoy en día y su impacto cultural sigue siendo evidente en la música y la moda contemporáneas.
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